文丨樊苏华故事办主任fanfan
电影对我们电影人来说究竟是一门生意还是一种情怀
这是一个蕴含深刻道理的命题做这一行的每个人都需要认真回答
而这个问题的两难点在于如果你是说它是一门生意那我们做电影的精神动力从哪里来如果你说它是一种情怀我们做电影的资金和回报从何谈起真的是两个选项都不能没有不可以单边站队不可以绝对和偏执
我们是否可以这么和解一下任何伟大的情怀如果没有基于生意角度创造出来的巨大市场传播力那么这种情怀能飞多高走多远可能会成为一个现实问题
所以至今还高高位于世界电影市场皇冠上的明珠卡梅隆的阿凡达便是情怀说和生意说最好的表率
中国电影已经走过将近快要20年的市场路程早已告别了国家选题投资免费低票价计划经济时代基本上和国际市场理念接轨了2016年的电影市场票房增长突然停顿引发了大家的担忧都在悲观预测中国电影市场顶棚到底在哪里2017年电影市场却突然发力早早一举突破了500亿大关尽管这500亿还不及电商双十一购物节一天的指标但毕竟是十几年大家努力拾柴的结果
站在20172018的前进路口我们是否需要稍微打个尖儿作一点思考状呢
从个人角度抛出四个话题算是抛砖引玉
第一个话题如何看待大投入大产出模式
这个话题非常有意思并不是新话题
在我们历史并不长的电影市场化道路上曾经有过一轮大片折戟沉沙的教训节点几部大片投资失利有巨头公司因此倒下大家纷纷开始痛定思空随着经济发展金融面转向宽松大投入大产出冲动正在不断复活这本身并不是坏事从投资逐利角度也无可厚非
大片模式是好莱坞创造的基本特征是大投入大产出全明星阵容大导演大制作团队顶级IP和顶级视效保障
但是在两个市场之间是需要做一点甄别的
首先我们要看一下大片模式是在什么背景下热起来的大片模式被创造出来很早大约是在40多年前卢卡斯制作星球大战开始这部片子的确影响了一大批好莱坞顶级导演啊原来电影还可以这样拍但是大片并没有马上风靡而是作为第二代打市场的利器被小心雪藏起来从上个世纪70年代到2000年好莱坞对待大片模式的态度也是非常谨慎的
所以我们会看到好莱坞现实题材中小成本电影最辉煌的30年产生了为电影工业化打下坚实的基础直到商品经济对城市人口的压力刺激和新鲜感逐渐被固化现实题材作品大幅度萎缩好莱坞的这个利器才冲到了第一线
我们的情况有点不一样我们正处于高速工业化城镇化运动过程中现实题材样本丰富度和刺激强度都处于有史以来的最高峰值本应是现实题材中小成本电影故事最好的出品年代本应是电影工业化经验摸索积累的最好时光如果把大投入大产出的模式作为主打模式恐怕是有一点问题的
其次我们要比较大片模式的市场基础原本好莱坞电影在全球电影市场的份额并没有现在这么高但好莱坞占了两个便宜
第一个便宜就是没有参与欧洲人主导的受到战争刺激之后矫枉过正的两次电影革命一直稳稳当当按照市场规律和生意准则在做电影让受到欧洲戏剧决定性启发的电影讲故事传统很好得以传承同时也吸收了电影革命的最新技术成果成为大赢家
第二个便宜就是搭上美国主导美元经济的快车战后美国的主导地位不仅让好莱坞在世界电影市场畅通无阻而且所谓的拥有全人类视角的美国价值观似乎成为故事价值观的高原地带所有这些让好莱坞大片几乎占据的全球电影市场92以上的份额
而我们的情况不一样
第一我们的市场化经验积累还没有那么丰富还处于摸着石头过河阶段电影工业基础还没有那么坚实现实题材电影的数量和经验磨练功底还没有那么深厚
第二我们的主打市场还是国内市场张艺谋的英雄创造的好莱坞外语片排行记录快20年了还没有被打破和刷新中国电影基本上还被排斥在主流北美电影市场之外好莱坞赚我们的钱容易我们想要赚好莱坞的钱难国产片走出去基本还是在华人圈范围之内甚至不如韩国电影和韩剧在北美流行度那么高建立必要的电影工业基础和从现实题材电影中积累经验比攀比着做大片要紧也更稳妥
第三大片模式重新复活有新的经济背景好莱坞大片也有僵化趋势故事内容和模式的千篇一律靠做续集做系列维持其市场地位已经成为大家都能看得到的事实中国观众对好莱坞大片也开始持保留态度在优秀国产电影和好莱坞大片之间观众优先选择看优秀国产电影的趋势也越来越明确我本人现在基本上就不大看好莱坞大片
而我们目前沿用的来自好莱坞理念的大片冲动它的形成和新一轮投资热潮与电影投资人的更新换代以及国内金融理财理念的变化都有着复杂的千丝万缕的联系潮流如前浪后浪大家都不自知地身处其中这一轮电影投资热潮给人十分明显的感觉是钱是金融方式聚集起来的巨量资本追求投入速率的必然性和胜败概率更高阈值宽容度让这一轮投资来势更猛更勇有点像商品广告投入终归是巨量理财用户在买单对操盘者的压力并没有过去那么大那么直接
纵观2017年我们走过的道路也证明了以上的担忧不无道理
早在两三年前大片投入还是有节制的例如博纳的智取威虎山以1亿左右的资本撬动78倍的票房成为经典案例而这一轮大片冲动已经把投资水平推高到了25亿35亿的一个轴心风险就陡然猛增了
从故事角度判断如果说中小成本的故事在大家并不难辨别的内容材质是否基本达标的情况下对故事结构和讲故事方法的要求的容错度相对还会比较高的话大片故事的结构和由此产生的集中刺激度挤压力就显得至关重要了仅仅是故事内容好角度好或者从圈内人一般判断出发认为足够有重量级足够特别足够新鲜足够猛烈这些已经无力支撑一部投入过高的电影找到市场平衡点了
例如妖猫传不计算搭景巨额投资按照常规的产出计算模式已经是入不敷出了妖猫传故事最亮的点不仅包含了借助历史名人巧妙建立了奇幻故事的世界观便于一般观众带入和理解而且拍摄技术和视觉效果都是一流的为什么出现这个结果只有从讲故事的一般规律上去找主要问题有两个
一是这个故事犯了隐形主人公和故事主角争抢话语权的致命毛病次要角色白龙抢夺了主角的主动性和推动视角主人公大部分时间成为被白龙引导的旁观者
二是戏剧链条产生严重问题妖猫把两个男主带进去之后故事分裂成三个关联性松散的段落幕结构
第一段成为白龙主导的惊悚片
第二段成为了阿部仲麻吕日记为线索的悬疑自解段落
第三个段落成为了解开白龙内心执迷的危机高潮段落从这个角度看实际观众给这部影片打出的分数是相当宽容的观众很可敬可爱
另一个故事是悟空传一个被热炒的大IP在电影形式下我们体会不大出来故事人物的强悍和主题的强悍很大的预期和很小的感悟之间形成了落差悟空讨个说法的戏剧链条没有被赋予很强烈地被彻底诱发出来巨大的力量尤其故事第二段形成了结构上的大坑已经完全走出奇幻片逻辑孙悟空和动机不同的一众人物把整个故事的集中力道打了个七零八落这恐怕是大投资失利的主要原因
至于综艺故事模式的王牌逗王牌和简单事件分章回叙事模式的奇门遁甲的意外失手其实也都在情理之中再次说明简单靠名家领路去推断一部电影的前途命运的时代已经基本接近宣告终结但其实还是无法彻底终结个中愿打愿挨的缘由其实大家早就都懂
第二个话题强情节就是一切狂热偏执状态是否可以降温
可能大家都有参加电影剧本会的经验不行开始第1分钟就要求强你这个太弱了太不热血了太没感觉了太缺乏动作性了很多本来是需要走规律的类型片也会被这样要求而且你会发现提出这种要求的往往还是名人
但是我们会惊奇地发现强情节就是一切的理念在市场检验下往往会遭到无情的打脸很多强情节模式的片子往往会大大低于创作者的预期比如看10亿20亿的片子最终最惨的只卖了5000万就再也走不动了有些预期很好的片子被名人强硬引导生生从一部经典的韵味悠长的爱情片彻头彻尾拐带沦落成奇葩宫斗片
电影并不是我们想象中的啪啪啪和中二病患者
电影故事有自己讲故事的逻辑围绕主人公命运让人能够带上劲的链条戏都是不可或缺的好戏都对电影从进入点到高潮戏完整的链条推动起作用能够让观众带着人生经验个体体验跟着你走猝不及防被你感动动静结合节奏相得益彰除了外在还有内心紧张度和情感体验这都不是简单啪啪啪就解决得了的文学是人学电影何尝不是离开了塑造人物离开了让观众能联想起自己的人生况味人生际遇绚丽得令你眼花缭乱的电影只能是照相术的升级版本
从外部总结电影故事规律的顽固习惯和强情节迷信我个人认为是网络思维的副产品
信息爆炸了大家层层剥茧触及事物本质的能力反而却降低了例如网感这个东西是什么它是故事核心设计里适合网络快速消费特征的硬点亮点之外能否取代故事的一般规律例如小鲜肉玛丽苏杰克苏年轻态大女主大男主流量明星二次元等等这些挂在圈内人嘴上的词语是不是就是一般观众的普遍共识和必备兴奋点能不能代替2500年以来封闭场所角色扮演方式讲故事吸引观众的核心道理例如大数据能不能取代对一个故事的内在质量判断这些问题都值得深入思考都和强情节是一切的理念一样是值得我们在100种以上对电影本质的认识偏差和干扰中仔细辨识和反思的东西
其实近几年电影市场已经从不同角度在给我们上课告诉我们类似于强情节就是一切的理念大大落伍了
延伸到剧市场盗墓笔记第一集一出马上引发一片吐槽声外卖小哥都可以鄙视你盗墓笔记第一集不够强情节吗太够了一直是危险和紧张的追逐戏和一言不合的动作戏但是你的戏剧节奏是超慢的超慢明白吗剧本设计里链条式的戏剧事件的因果推动才是讲故事节奏的基本基础也是观众看你的故事的时候判断节奏快慢的基本依据你58分钟一集总共才铺排了5个戏剧事件也就是我们说的只有五场因果戏那节奏慢的就没法看了10多分钟一场戏对剧本创作而言是难度极大的技术活绝不是简单的啪啪啪能解决的所以你明白为什么外卖小哥都会跟你过不去了吧
大数据是一些人立身的法宝言必谈大数据好莱坞曾经尝试利用计算机技术来给剧本算命到今天也没能成功电影故事是关于人和人生的模拟带入感艺术每个故事的内容变化会比彩票计算公式更复杂靠计算机技术来算先不说判断标准输入是否绝对正确单说每个剧本都会是独特个体的情节背景千变万化这一个也不大可能根本上解决精确判断难题我有个超级电视剧公司数据中心的朋友曾经跟我说过他们的现实苦恼捉妖记剧本慕名拿过来他们计算的结果是3000万票房结果人家卖了20多个亿反过来的例子也比比皆是
还有一种相关的倾向值得引起重视就是不顾人物性格和故事因果逻辑抛开对人物的塑造去追求故事的人生启示的基本方法采用啪啪啪强节奏的强情节作者故事模式越来越不受市场的欢迎
例如之前有投资4000多万美元的动画电影摇滚藏獒最近还在档期的例子就是李冰冰参与主演的合拍冒险片谜巢都属于此列都是一眼可以辨识的谜巢虽然是上映仅一天看的当时排片还相对比较高但我看国给出定论之后第二天排片就陡然下降咣当见底这说明市场对故事基本规律的反应是非常敏感的
其实从市场产品宏观纵览一下除了文艺片不大受欢迎是由表达方式中的强调人的状态人物的范儿缺少必备的戏剧冲突形态和冲突密度所决定的那么更多的情况则是商业冲动十足充满强情节和中二特征或者为了无厘头而无厘头的幼稚病引发的失败例如绝世高手等例子很多请理解不便一一枚举很多传说中被期待的片子令创作者得意洋洋期待值很高的片子都因为这种思维倾向的存在导致折戟沉沙
而我们在实践中对张力十足的戏剧链条里文戏和节奏改变点的忽略已经到了令人发指的偏执地步电影和体育比赛一样不能总是大力扣篮总是临门一脚那些漫长的有结构意义的对抗和和对抗中令人期待的毫发之间精彩变化逆转点才是我们最值得关注和研究的问题
不知道大家注意到没有好莱坞现实题材最令人惊艳的经典影片往往是我们这些强情节主义者眼睛里不达标的文艺片其实那些电影才是电影工业化经验积累的硬通货都是几百万1000万到2000万美元投资博取了10倍以上票房的经典商业片
比如说爱情片西雅图夜未眠开场场景竟然是墓地送葬第二个场景竟然是家人聚餐比如阿甘正传开场竟然是阿甘和老太婆的关于巧克力的对话比如克莱默夫妇的故事激励代入事件竟然是给儿子做一顿早餐比如经典的惊悚犯罪影片七宗罪在我们眼睛里是标准的强情节容器不仅开场戏是摩根弗里曼起床整理衣服的场景而且整个看下来紧张的动作戏大场面的调度也只有三场更不要说其中漫长的两种思想的对立到小布家里作客到警察图书馆查阅资料以及枯燥的抽丝剥茧的分析和推理等都是必不可少的戏剧链条
看看我们自己的实践也非常有意义前文提到的英雄虽然是武侠动作片但也不是啪啪啪那么简单否则给张艺谋国际大导演地位的那些人眼睛不是瞎了三段结构的简单明了无名的谎言秦王的推断真相引人入胜地让人体会出戏剧链条的力量不乏爱情类型元素和悬疑元素的加持民族审美意境在故事链条的诱发下创造了小小的文化奇迹这个经验至今没人太当一回事
再说说冯小刚为什么一个非科班出身的电影导演能在上一个电影十年创造出靓丽的市场成绩研究一下天下无贼大腕集结号唐山大地震的故事结构就会有结论了只要不是过于执着地用一个集中的电影故事去探讨某一个问题1942我不是潘金莲只要是主人公推动模式的故事一般情况下冯小刚导演还是会胜出一筹的所以尽管没有去看芳华对于芳华的成功并不感到意外
而一旦我们的创作意识中强情节外在的主导元素占据头脑的时候优秀的编剧和优秀的出品人也会犯错误例如鲍鲸鲸是我印象中年轻编剧里能力意识尤其是台词功力最出众的电影编剧之一但我们看闪光少女并不缺少二次元和音乐学院专业背景台词也一如既往个性化和给力为什么会出现失利恐怕还是和故事结构的整体把握能力以及主人公推动力被次要人物取代有根本关系我当时最突出的感觉就是千指大人一出六宫粉黛无颜色女一号的光彩都被刘泳希抢走了结构也就此散掉了
影视剧品种也是如此我们发现一旦那些外在诉求占了上风缺少必要的文戏张力就很难出现影视艺术桂冠明珠意境这个东西场面之大解决不了问题如海上牧云记情形之危但无法锁定主人公故事压力还是解决不了问题如琅琊榜2风起长林直接影响收视率而另一部杨健作品风筝则是软硬情节相得益彰打得上劲的作品不仅高潮戏风轻云淡之间张力十足而且不经意间还会有问君归期无有期巴山夜雨涨秋池的人生意境出来收视率也明显胜出一筹
第三个话题故事映射现实和沉淀历史的能力能不能一白遮三丑
我的个人观点是确实能够弥补一些电影故事技术上的缺陷这个话题和第一个话题有相同的地方
我们的生活变化太快了近40年的时光硬是走过了西方几乎花费了100年才走过的过程现在我们都有这样的体会仅仅从城市外貌你就能看出变化的快和慢北美和欧洲城市基本上还是20多年30多年前的样子而中国的城市变化就快多了
前文提到的好莱坞现实题材经典影片的繁荣期为什么会发生在上个世纪70年代到2000千禧年之间我个人感觉可能和美国结束了最后一场大规模战争越战全社会开始痛定思痛反思有关系而我们的改革开放之后电影市场化走过的路基本上和那个时代的好莱坞有很多相似的地方比如我们也是从反思文学伤痕文学走过来的
情怀这个东西其实不是很高深很神秘莫测的东西就是这个社会里时下老百姓精神领域最在意的东西
如果把中国电影也划分几个内容区间我们也会发现类似的情怀点出来例如和冯小刚电影里有关愤怒情怀的东西就是和大院子女这个当时的社会特定人群对生活的感悟有关系早些时候传导到了全社会得到了广泛认同所以我们会看到冯小刚姜文叶京身上有这些东西作品上也有这种鲜明印记第二个中国电影情怀期是普通人情怀阶段和8090年代美国电影城市中产阶级温情脉脉的情怀诉求一脉相承
前文提到了不应该把注意力和机会都一股脑全赌在大片模式上好莱坞的大片模式兴起和现实题材经典作品的萎缩和美国社会生活模式的固化分散化个人化郊区化之间有某种固定联系我们情况不一样我们正处于高速的城镇化运动过程中生活对个体的刺激强度比中国历史的任何一个阶段都要强烈的多
而一旦我们的故事打中了老百姓普通观众的关注点他们通常就会忽略技术问题狂热地追捧一部电影或者是一部电视剧
例如大尺度反腐题材的电视剧人民的名义一出观众被震撼了大家要看的点是贪官的心理是贪官的级别是贪腐金额的巨量是反腐的民心所向大家就相对地不会太在乎故事结构是不是有点散支线戏会不会游离主人公推动视角是否集中的技术问题但是真正能够打中和有足够能力打中例如通过审查这个点也不是随便什么人都能操作和要讲究天时地利人和讲究机遇的
再例如国产片之王战狼2点在什么地方在乎国人们对国家地位和公民地位的关注和在意战狼2从技术上分析也只能达到20亿左右的一流国产动作片级别但这个点一出这个市场的效应就被几何级数放大了大家要看的不仅仅是中国的第一个超级英雄诞生而更重要的是这个人物故事背后折射出的更深刻的含义祖国强大了该出手的时候敢于出手了这口气往大里说憋屈在中国人心里有百年之久往小里说卧薪尝胆忍字当头也不是一天两天了终于有一天我们看到了在中国动作片里出现了现代化海军军舰敢于在中国公民危难关头出手发射导弹干掉了威胁主人公的坦克尽管是个大BUG现实中不可能没权限但WhoCares这个镜头不亚于寻龙诀当中的胡八一的梦的吸金力度尽管从故事本身或多或少还会存在一些技术遗憾但动作片必备要素和高潮戏最重要的动作创新是可圈点的加上社会关注焦点的大力加持这个票房成绩再合理去除掉一些水分就可以解释了从这个角度我们也许会理解在韩国引起举国轰动的鸣梁海战走红的理由
2017年是唯一感觉久违的华谊贺岁片时代又回来了的年份华谊的芳华和前任3取得了非常好的市场成绩芳华仅凭想象不敢妄加评论至于前任3的成功则和我们的话题息息相关
这部电影其实并没有摆脱前两部系列电影的路数例如走肾拿性作为喜剧包袱的主调料但最根本的区别是这部电影恰巧击中了一代年轻人在城镇化背景下承受普遍社会压力的某一个最敏感的点这个点就是显得有点失控和脆弱的婚姻关系这是一个关键的变化很多人没有细心比较攻略系列的故事模式前两部是恋爱故事同类作品多爱情类型片的模式难以熟练把控加上多人物叙事和喜剧笑点控制的技术难度直接导致故事质量不高完成度较差
首先是改变了故事模式改成了较少受到关注的爱情故事子类型家庭型的模式占到了先机
其次就是由于人物关系和基本矛盾设计上惊现地避开回到老路的荤段子模式创造了一个比较有力度有吸引力的新人物来考验主人公让主人公作出现实选择
这个设计不仅让故事结构找到了可信赖的结构抓手也真正点燃了观众的观影热情材质变得沉甸甸有份量了人物的选择打在了观众的心头他们从前任身上看到了压力看到了光看到了教训看到了深刻的人生道理如果不是这个勾住和映射现实的大动作这部片子要想火恐怕是难上加难
前任3的启示是我们应该重视现实题材中小成本故事的力量在生活样本最活跃的区间多关注多青睐一些现实映射能力比较强的项目
顺便提一句的是在历史题材故事抓住观众兴趣问题的思考中我们至少可以看到历史题材包括现代史题材的故事那些存在于故事背景中观众最熟悉的文化传承要素和招牌式的历史记忆历史人物也是在讲故事技术达标前提下值得特别关注的东西
例如鬼吹灯的小说我看过改编难度很大张家鲁的寻龙诀剧本抓住了红卫兵知情上山下乡时代人物的特征来设计主人公的刻骨铭心的心结就一下子把原著中闹黄大仙的神叨叨的故事情节改编成了一个有温度有血有肉的好故事这些历史背景无论老少不用科普大家骨血里都有
再例如妖猫传我认为最成功的地方并不是华丽的场景和特效而是故事背景里人物要素的设计其中白居易李白阿部仲麻吕空海和尚杨贵妃唐玄宗以及盛唐气象也是中国人文化基因里的一部分就像为什么大家都热衷于改编西游记一样那也是文化基因在起作用起码在奇幻故事里不用再费劲去搭建故事的庞大世界观抽去了关于盛唐气象的记忆屏蔽掉这里知名历史人物妖猫传可能市场效果会更加不堪
但请诸位看官谨记千金易得击中情怀焦点却有百般的不易还是从最基本的道理出发认真按规律讲好一个和我们人生息息相关的有价值有诚意有真实力量的故事才是硬道理
第四个话题对电影的认识能不能做到有教无类从善如流
分为两个小话题
第一个小话题是电影是年轻人的专属品还是全民电影
其实巴拉兹贝拉早就有了定论电影是群众艺术也即是说谁都可以进电影院
韩国电影市场很小但韩国是全民电影模式大家无论老少好片出来都会去看所以我们看韩国每年前三位的电影也能大约达到34亿人民币的票房体量这对于一个小国家而言已经很不得了了给电影的发展创造了一个良好的外部环境
中国市场体量很大大到让好莱坞都很羡慕
中国电影在计划经济时代也是全民电影模式两根立柱一块银幕无论篮球场还是农村的打谷场都是电影院而中国全民电影的最高观影人次记录却诞生于超低票价的80年代末期最高年观影人次计算有据可查是279亿人次每人的观影数量是平均每年20部次如果这个统计没有错误不是以讹传讹按照现在的40块钱平均票价计算则达到了万亿水平这容易让人联想起我们的网络剧刷量一部戏300多亿点击率但后者可信任度显然不如前者稳当
就算是上述统计数字有问题但很显然的是目前北美市场票房单项产出在100多亿美元基础观众人群数字却只有2亿多中国观众的基数比北美市场大六倍只要经济发展不出问题城镇化脚步不放慢至少还是会有千亿级别的顶棚空间可以想像的目前难言饱和
也许我们正处于这样一个节点全民电影也许正在呼之欲出的路上
从老炮开始我们发现越来越多的中年人甚至是退休在家的老年人涌入了电影院其实早在变形金刚4登陆中国的时候这个现象就已经开始诱因是80后家长带着老人孩子去电影院追忆自己的童年玩具有关的故事梦
全民电影的意义打破了我们对电影市场的固有认识过去我们认为电影院仅仅是80后90后的社交场所现在看起来我们的认识局限性太大了80后也成了大叔大婶90后也正在往而立之年迈进我们一直固守着的年轻态小鲜肉偶像剧流量明星的概念也正在发生动摇
2017年新的现象级电影也有力印证了这个曾经寻常而现在变成了新趋势的观点电影属于一切人群不再是年轻人的专利日场电影的票房正在整个票房构成中不断提升比例
例如争议很大的电影无问西东在很多圈里人眼里这是什么乱七八糟的东西但殊不知这部电影恰恰是四大类电影结构模式里难度较大和数量最少的样本故事是难得的孤本使用不同年代的四个内部有关联的故事样本指向高度集中地印证听从我心无问西东的强烈主题首先由于题材的稀缺它避免了惯性思维这就胜出了一筹其次它底蕴深沉是学霸式知识分子情怀的一次集中释放真实和技术奠定了这部电影的市场基础它就这么打脸地在一片质疑声中走到了7亿我也是在第二天去看的这部电影评价之后这部电影果然异军突起实现了口碑逆袭至今还和新片神秘巨星几乎并驾齐驱这部电影就是标准的全民电影模式无问老少
芳华虽然还没来及去看但很显然这部电影依然是残酷青春模式是现在已经和正在老去的人群的历史记忆也是在全民电影模式范畴里
第二个小话题是在对电影本体的认识上能不能做到有教无类从善如流
现在电影圈有句流行的话叫做每一部电影都有他的命对这句话有截然不同的两种理解
第一种理解是不可知论没人能解释一部电影在市场上为什么成功为什么是失败所以名人遭遇失败也就好解释好下台阶了
另一种解释是电影是集体创作责任人决策制不知道在哪个环节上走偏就会导致风险的到来比较倾向同意第二种解释不可知论并不可取一部电影的失败一定会有主要的责任人触发了所谓的宿命论效应
电影的教育和理论最初是依据市场实践实证总结为基础的科学但捋一下电影史我们就会发现这种实证为基础的理论和学说在特定历史条件下会走偏或者被象牙塔化最终形成的局面是在林林总总的电影理论著作中真正能够把电影和观众兴趣之间这点基本规律捋清楚说清楚的人真的没有几个
即便是你有幸找到了这几个人熟读了这几个人的理论观点结合自己的文化艺术修养和市场实践经验把它变成强大创造力还会是一个非常困难的过程有的人走着走着也走糊涂了不知不觉被各种声音带偏了带跑了也一样变得过于主观偏执或人云亦云
如果我们下笨功夫掌握了真正能够解释清楚电影故事和观众兴趣之间关系的理论框架然后从自己市场无数成功作品中反复验证微调自己的电影本体论不可知论是理论上是可以被克服的
例如同是阿米尔汗的作品摔跤吧爸爸经过逐场拆解你就会发现无论从场景形态因果推进小段落大段落的链条性还是主人公在故事起点的标准两难特征节奏变化不同冲突方式的灵活运用节点戏的质量和技术空间都会比神秘巨星完成的更出色那么尽管摔跤吧爸爸第一周的票房被严重延误和耽搁神秘巨星开端的票房更好你还是可以判断出两部电影不同的市场价值差别
再说说类型片的判断
类型片是好莱坞在电影工业化实践中为了满足不同类型偏好观众的某种商业电影策略在成百上千次的实验中总结和固化出一些必备的类型片经验和故事桥段这些经验和桥段成熟到了已经可以影响和左右观众对某种类型片的判断就好像我们京剧里浓缩出来的程式化表演的舞台招牌动作一样如果你的所谓类型片里完全是按照自己的主观想法乱来的没有这样的结构方式或者说必备桥段观众就不会认同你的片子是类型片
我们的实践中爱情片和喜剧片近一两年是越发成熟有点驾轻就熟的感觉会出来而惊悚片包括恐怖片悬疑片的技术准备还显得严重不足
2017年的悬疑类片子票房普遍不是很高比如记忆大师心理罪等等我们会发现我们处理起悬疑因素显得不那么得心应手或者我们更偏向于信任英式推理和黑泽明式的罗生门反转
而比较有意思的是2017年批片佼佼者之一是西班牙导演的看不见的客人也是一部高强度反转的在圈内引发崇拜和热议的电影然而我们发现这个故事它的票房限制因素也恰恰是被频繁反转压制住的主人公动机在最后一刻最后一个反转里才露出真容以至于我们在故事开始的时候甚至分辨不出到底谁才是故事主人公而另一部福建恒业的批片天才枪手则更具有悬疑片的经典结构票房自然会比前者好故事的下沉性也会胜出一筹另一个佐证是今年有两部改编自东野圭吾的悬疑类作品一部是嫌疑人X的献身采用比较经典的悬疑手法只要故事人物落下来基本就成了而另一部解忧杂货铺由于多人物多时空的改编难度和故事形态背景转换等诸多限制则效果不理想
在恐怖片方向就更是严重的缺乏技术积累每年大量的恐怖片都成了垫底辣妹一日游一周游产品比比皆是每年达标作品的数量几乎在有和没有之间也是一片市场的洼地值得我们去研究和挖掘
仅仅掌握了类型片的技术手法如果违背了围绕主人公主动动作讲故事的通用规律也不会取得成功
2017年比较突出的例子是两部喜剧片的比较一部是麻花影业的羞羞的铁拳不仅人物的喜剧性格塑造是比较出色的笑点推动特征十足更重要的是结构完成度非常漂亮非常集中所以它的票房弹性会非常足而大鹏的缝纫机乐队单从喜剧人物和笑点质量判断是看不出太根本的区别的但拆开故事结构看问题就比较明显了故事的力道被小锅炉小系统和分散的人物动机稀释掉了市场结果就会泾渭分明这都是在剧本阶段和上映早期可以明确判断的
我们最需要关注的还是符合电影故事内在规律的系统认识共识的建立做到说每一句话都有判断依据而不是仅凭个人爱好或者唯名人马首是瞻
但不变的事实是每个电影市场里的胜出比例是基本恒定的无论哪个市场其实都一样但越是这样就越是有机会这就是我们讨论这个话题的意义只要你找对了方向找到有价值的真理线索下足了笨功夫建立定力以坚定的不变以坚持根本的信念去迎接和适应市场的成长变化你就会创造出电影本体认识上有教无类的奇迹
小帮祝大家新春快乐
