天冷了。Sir的意思是：该让我们的影院，真正热起来了。《007：无暇赴死》NoTimetoDie论热度指数，Sir估计近期难有人能跟他掰手腕。国内，《007：无暇赴死》稳居新片想看榜第一；国外，上映后热度不减，持续领跑海外票房。系列影响力不用Sir多说。影史最长寿IP之一。59年，25部电影，全球总票房已超70亿美元。以及《007：无暇赴死》的最大噱头：第六任“007”，丹尼尔·克雷格谢幕之作。15年，5部007电影。从曾经最被广泛群嘲的007人选，到如今最成功的007主演之一。无论如何，这是一个演员、一个系列值得骄傲的成就。但Sir不想过多渲染情怀。今天这篇影评不为告别。只是按下暂停键，回头看看。这位在银幕上陪伴过至少三代观众的神秘特工。到底是个什么人？他的魅力究竟在哪？当然，Sir没办法用一篇文章道尽这个悠久IP。所以在尽量不剧透的情况下，换种思路——从三种颜色说起。01黄先说这部今天上映的《007：无暇赴死》。这次主创阵容，依然是几乎找不到弱项。主演。拉米·马雷克、蕾雅·赛杜、安娜·德·阿玛斯、拉尔夫·费因斯、本·卫肖、克里斯托弗·瓦尔兹……影帝影后和盛世美颜一次凑齐。导演。凯瑞·福永，导演界的约翰尼·德普，代表作《无境之兽》《简爱》以及神剧《真探》。还有保留节目，主题音乐。这次《007：无暇赴死》拉来了作曲大神汉斯·季默。前奏一响，就知道这曲风是007本7。那么，它会是什么颜色？海报透露玄机：乍看是深蓝色调，但留意海报底部。落日下，炮火中。007驾驶着那辆标志性的阿斯顿·马丁，像在逃亡，像在离别。看过电影就会知道，这一幕相当点题。《007：无暇赴死》的底色，是浓郁的黄。黄色意味着什么？首先当然是视觉的刺眼，鲜黄。动作戏。临场感炸裂的枪炮与火药，有。荷尔蒙飙升的玫瑰与蛇蝎，有。而且，这次电影的动作戏将会更大、更满。海陆空三线并行。真人极限运动一次比一次更惊险刺激。古堡飙车，各式酷炫黑科技装备，那都是基本操作。以上，均为实拍，真打真炸。总之。如果你是动作迷、特工粉、场面控，《007：无暇赴死》都能在大银幕满足你的需求。其次，这抹黄还是昏黄。告别、怀旧、迟暮。以及随着告别而凸显的，情感。《007：无暇赴死》可能是情感浓度最高的007电影之一。007以往有没有感情戏？有，而且不局限于爱情。《皇家赌场》中与薇斯帕（伊娃·格林饰）的拥抱；《天幕杀机》中，在自家古堡疯狂爆破，宣泄童年悲剧的孤寂。以及M女士身亡时的落寞。这些泛黄的瞬间，都是007作为一个人而非特工时，情感松动的刹那。它们往往一闪而过。如今《007：无暇赴死》选择更决绝地展现007感性的一面。不能剧透。Sir只说两个镜头，全是暗示。第一个，007与爱人在山路飙车，余晖打在邦女郎脸上。邦德此刻眼里的期盼和满足，不仅在于人。更在于这段感情（目前）的安定。第二个。两代“00”号特工初见，导演特意设计了一个环绕镜头。留意此时两人背后的灯光。一冷一暖，又相互交织：隐喻某种意义上的“新老交替”，同时，007也似乎看到那个曾经的自己。更“冷酷”的自己。这必然是一次《007》系列的冒险和尝试。但Sir也必须挑明：《007：无暇赴死》绝对是一部不可错过的丹叔告别之作，但也必须承认它有瑕疵。其中有外部原因：先后经历七次改档，疫情打击，距离上一部《幽灵党》已经过去6年。但更多的，还是因为动作戏和感情线未能完全有机结合。感动有余，同时干扰太多。最最重要的：当这黄色太过于浓烈，也挤压了另一种主色调的空间。02蓝丹尼尔·克雷格最吸引人在哪？有人会说胸肌，有人会说体格，有人会说气质。但于Sir。它为007注入最鲜明的色彩，来自眼睛：深蓝。他的深邃和神秘，恰好和炮火纷飞的战场取得平衡。我们以往认识的007是怎样？马蒂尼（鸡尾酒）、欧米茄（腕表）、阿斯顿·马丁（跑车）……永远西装革履，随时T台走秀。高冷的台词，总裁的格局，以及无论穿越多少炮火都始终保持优雅的一张脸。比起电影角色。他在观众心中更代表一种“腔调”。丹尼尔·克雷格呢？007系列制片人当初力排众议，选择他作为007时，说过这样一句话：每当他出现在银幕上，你无法去看别人。丹尼尔带给007的，是沉浸感。即，腔调之下，对那个真实的“人”的凝视。所以。比起历代邦德：肖恩·康纳利的性感英武，乔治·拉赞贝的憨直柔情，罗杰·摩尔的幽默多情，提摩西·道尔顿的沧桑冷酷，皮尔斯·布鲁斯南的儒雅倜傥。丹尼尔的邦德，似乎更难以概括，冷暖无常。一方面，是毫不遮掩的野性。从《皇家赌场》开始，《007》愈发强调动作以及基调上的写实。摒弃花拳绣腿，强调实战感。克雷格的西装下，鼓起的肌肉涌动着澎湃的力量。他杀人不眨眼，同时又保持着绅士般的华贵体面。俨然一个教科书式的西装暴徒。故事基调上，也更写实，科幻元素占比降低，不再出现隐形汽车之类稍显卡通化的道具。《天幕杀机》里，Q直接在片中对此调侃了一番。其次是人性。是克雷格让我们意识到，原来即使是像詹姆斯·邦德这样的“超级英雄”，也会老去，也会不断失败，不断受伤。身体衰朽得连基础的体能测试都通不过。克雷格之前的邦德上天入地头发都不带乱的，可现在天天灰头土脸、鼻青脸肿。《皇家赌场》里，甚至还被剥光了严刑拷打。矛盾，最终生出邦德内心挥之不去的犹疑。还是细节。五部曲中塑造得最成功的邦女郎，薇斯帕的最后一场戏。水底，蓝色。她背叛了邦德，出于愧疚选择自沉于威尼斯的海底。丹尼尔版邦德也第一次为爱情感到绝望无力。随薇斯帕沉没的，是邦德的心。之后的很长一段时间里，邦德都像一具行尸走肉般活着。直到他遇到玛德琳（蕾雅·赛杜饰）。后者是这部《007：无暇赴死》戏份最多的邦女郎。不知是巧合还是刻意：（成年）玛德琳在电影里出场第一个镜头，海面，蓝色。她从海中浮出水面。为什么如此设计？隐喻邦德那颗沉入海底的心终于浮上来了，他总算可以再爱上另外一个人了。可再想深一层：他的爱，是指向眼前这个浮起来的人，还是心里那个期望她浮起来的人？可能连他自己都分不清。正因为这些模糊又丰富的刻画，让丹尼尔版007的血肉得以充沛，并最终让系列逆袭。不过没完。纵观整个007系列，“他”的魅力可不止这一两种颜色。03灰《007》当然有直男爽片的一面，邦德是西方语境对完美男人的投射。英俊、优雅、多金、多情……而系列经过多年的创作，007也逐渐变成囊括更多元素的符号。从原著最初带着反战意味的遐想，到后期电影强调的国家民族政治宣传，再到一步步去政治化，进入更大的市场，俘获更多层面的观众。那么不变的是什么？反思。所以无论007的扮演者是谁，故事搬到哪些城市，他始终是一个游走于战火与混乱中的人。经历大国间的博弈，恶霸对这个世界的宣泄，冒着随时成为弃卒的风险，完成一个又一个非人的任务，且不过问回报。许多中国观众会把邦德比喻成一个西装革履的侠客。的确有相似之处。比如他不信任政府，疏远权力。尽管为政府做事，却经常调侃自己的动机，是“可怜的爱国心”。但Sir觉得这种说法并不准确。侠的基础，是道义。邦德，却从来没有讲道义的资格。有没有发现：丹尼尔参演五部电影，公认最佳的《皇家赌场》与《天幕杀机》，主海报都是什么色调？黑白灰。这夹在黑白之间的灰色是什么？一段对话。发生在《天幕杀机》的心理测试。心理医生要求他，对自己说出的词语，给出第一反应。这是对特工心理承受能力的测试：-枪-射击-特工-内奸-女人-内奸能看出来，他前几个词都答得滴水不漏。保持了特工的冷硬本色。直到最后一个词出口——“天幕”。邦德直接拒绝回答，起身离坐。天幕对邦德来说具体意味着什么不重要，重要的是，这位忠诚、冷血的特工，并非无坚不摧，他的内心仍然死死保留着一块柔软之地，一种不忍。这也是为什么：邦德能在数次穿越黑与白，善与恶的世道时，始终保持自己独一份的人性灰度。不热烈，也不冷眼。正如他面对新长官的质疑：为什么你不干脆装死，提前退休呢？他犹豫了一下。如此回答：要我还是不要我，由你决定。这答案其实还有下半句：我回不回来，是我的决定，也是我仅能做的不多的决定之一。原来。这份不偏不倚的灰色，来自对自我的忠诚，以及忠诚之后，在混沌中不断挣扎与调整的结果。最后，还是回到今天的主角。丹尼尔的007道路，也曾经历这样的自我挣扎。2005年，当他从几千位候选人演员中脱颖而出时，“上任”第一天就被骂惨。新闻发布会上，克雷格乘坐快艇亮相，仅仅因为穿着救生衣被批“荒谬”。人们对这位寡言的“金发邦德”接受不能。甚至连他自己都怀疑自己能否演好邦德。但能怎么办？一边演，一边调整。《皇家赌场》潜心训练，一炮而红；《量子危机》经历好莱坞编剧大罢工，他挺身增加动作戏，不用替身；《天幕杀机》与导演制片人调整台词；再到《幽灵党》拖着一只断腿拍完几乎全部动作场面，杀青后才完成手术。甚至，《幽灵党》后他一度崩溃，放话宁可“割腕”也不再演007。如今呢？15年007生涯结束，离别是什么心情？专访里，他没有说什么大话。感谢该感谢的人，屏蔽莫须有的噪音和吹捧，轻松转身。那个晚上，我在片场拍完了我的最后一场戏，马上就要跟大家说再见，然后回家了。这时整个剧组的工作人员都围过来跟我道别。这些围着我的人，正是我每天来这里工作的原因、动力、支撑，想到马上就要离开他们了，我也不由得有些伤感。丹尼尔·克雷格离别于他来说：不是悲情，也没有外界传言的冷酷。而是平静。他知道，他的007系列已然拼尽全力。而他的演员生涯，不会就此结束。“这是一个流行离开的世界，但是我们都不擅长告别。”米兰·昆德拉这句话快被用成了烂俗鸡汤，但Sir仍然想在这里再提一次。毕竟。我们擅长对过去伤感，对未来憧憬。却常常忽略挣扎于当下的意义。Sir想分享克雷格拍摄《007：无暇赴死》期间的最后一个镜头。巷子里，这头是无尽幽暗，那头是光明。克雷格在界限上与敌人纠缠，然后跑出巷子，消失不见。没有回头。他倾尽全力跑出了这条巷子，在这里留下过某一部分的“自己”。现在。是时候全力奔向下一条巷子。下一个“自己”。本文图片来自网络编辑助理：哆啦C梦
